Παραδοσιακές ιαπωνικές κούκλες: περιγραφή, φωτογραφία

2024 Συγγραφέας: Priscilla Miln | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-17 21:14

Άδειο κοχύλι, γυάλινα μάτια, όμορφο φόρεμα - αυτές είναι συνηθισμένες κούκλες με τις οποίες παίζουν τα κορίτσια στην παιδική ηλικία και όταν ένα παιδί μεγαλώσει, το πετούν χωρίς να το μετανιώσουν. Αυτό γίνεται παντού, αλλά όχι στην Ιαπωνία. Οι ιαπωνικές κούκλες είναι ένα ιδιαίτερο είδος τέχνης, οι περισσότερες από αυτές δεν προορίζονται για παιχνίδια, αλλά για διάφορα είδη τελετουργιών. Ποιες είναι οι κούκλες στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου και ποια είναι τα χαρακτηριστικά τους; Για αυτό θα μιλήσουμε σήμερα.

Ninge

Όλες οι παραδοσιακές κούκλες στην Ιαπωνία ονομάζονται ninge. Αυτή η λέξη αποτελείται από δύο kanji 人形, που σημαίνει "πρόσωπο" και "μορφή". Επομένως, στην κυριολεκτική μετάφραση, οι ιαπωνικές κούκλες ονομάζονται "ανθρώπινη μορφή".

Υπάρχουν πολλά είδη κούκλων στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ήλιου. Ορισμένα απεικονίζουν παιδιά, άλλα απεικονίζουν την αυτοκρατορική οικογένεια και αυλικούς, άλλα απεικονίζουν παραμυθένιους χαρακτήρες, πολεμιστές ή δαίμονες. Οι περισσότερες από τις κούκλες είναι φτιαγμένες για παραδοσιακές ιαπωνικές διακοπές ή για δώρα. Μερικά είναι φτιαγμένα ειδικά για τουρίστες, ως αναμνηστικά.

Αρχικά, οι ιαπωνικές κούκλες δημιουργήθηκαν για να προστατεύουν το σπίτι και την οικογένεια από σοβαρές ασθένειες, κατάρες και κακά πνεύματα. Σήμερα όμως έχουν χάσει σε μεγάλο βαθμό τα δικά τουςμυστικιστικό πνεύμα, που μετατρέπεται σε ένα εξαίσιο έργο τέχνης.

Πρώτα δείγματα

Οι πρώτες κούκλες εμφανίστηκαν στην Ιαπωνία πριν από πάνω από 10 χιλιάδες χρόνια. Αυτά ήταν απλά ειδώλια-φυλαχτά. Για πολύ καιρό δεν άλλαξαν το σχήμα τους, μόνο στην εποχή του Κοφούν (300-710 μ. Χ.) άρχισαν να εμφανίζονται μεγάλα πήλινα μνημεία πολεμιστών και ζώων, τα οποία τοποθετήθηκαν σε τάφους ως μνημεία, τα οποία έπαιζαν ταυτόχρονα το ρόλο των φρουρών.

Κούκλες μετατράπηκαν σε παιχνίδια την εποχή του Heian - 784-1185. Στην περίοδο Έντο, η δημιουργία κούκλων άρχισε να θεωρείται πραγματική τέχνη. Αυτή η εποχή σηματοδοτείται από τη δημιουργία νίνγκε διαφόρων μορφών και σκοπών.

Το 1936, οι ιαπωνικές κούκλες έλαβαν το καθεστώς μιας επίσημα αναγνωρισμένης τέχνης. Από το 1955, κάθε άνοιξη, επιλεγμένοι κατασκευαστές ningye μπορούν να λαμβάνουν τον τιμητικό τίτλο του Living National Treasure.

Θυσία

Στη διαδικασία ανάπτυξης της βιομηχανίας μαριονέτας, το ninge άρχισε να χρησιμοποιείται σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας. Κάποτε τα χρησιμοποιούσαν για την αφαίρεση του κακού ματιού και θυσιάζονταν αντί για ζώα. Πιστεύεται ότι εάν ο μοναχός εκτελούσε σωστά το τελετουργικό, τότε η κούκλα θα γινόταν τόσο δυνατό θύμα όσο ένα ζώο, και σε ορισμένες περιπτώσεις ακόμη καλύτερο.

Για τελετουργίες με θυσία, οι κούκλες κατασκευάζονταν με τη μορφή ανθρώπου και όχι ζώου. Το ίδιο το τελετουργικό συνίστατο σε έναν απλό χειρισμό: ο ιερέας έδενε μια κατάρα ή μια ασθένεια σε μια φιγούρα που αντικαθιστούσε ένα άτομο. Θεωρήθηκε ότι οι τελετουργικές κούκλες έχουν ψυχή, οπότε είναι αδιανόητο να τις πετάξεις. Ο Νίνγκε, ο οποίος υιοθέτησε μια ασθένεια από ένα άτομο, κάηκε ή πνίγηκε στο ποτάμι.

Σε μια εποχή που τέτοιες τελετουργίες ήταν πολύ δημοφιλείς, επινοήθηκαν πολλές ιστορίες για εκδικητικές κούκλες που είχαν τη δική τους θέληση και ήταν προικισμένες με μεγάλη δύναμη. Τέτοιες προειδοποιητικές ιστορίες λειτουργούσαν ως ένα είδος εγγύησης ότι το τελετουργικό θα πραγματοποιούνταν μέχρι το τέλος. Όσοι είχαν την τύχη να γίνουν συμμετέχοντες σε μια τέτοια εκδήλωση και να ακούσουν από πρώτο χέρι τρομερές ιστορίες για ζωντανούς Nings άρχισαν να συνειδητοποιούν ότι δεν ήταν παιχνίδια. Οι ιαπωνικές κούκλες είναι πράγματι τελετουργικά χαρακτηριστικά.

Υλικά και ποικιλίες

Για τη δημιουργία κούκλων, χρησιμοποιούνται συχνά ξύλο, πηλό, χαρτί, φυσικά υφάσματα, ακόμη και ζωντανά χρυσάνθεμα. Αν και τα νίνγκε είναι μια κοινή πολιτιστική κληρονομιά σήμερα, ορισμένοι Ιάπωνες πιστεύουν ειλικρινά ότι οι σωστές κούκλες θα βοηθήσουν στη βελτίωση της υγείας, θα φέρουν πλούτο και θα προστατεύσουν από βλάβες. Οι ιαπωνικές κούκλες δύσκολα μπορούν να ονομαστούν απλές, είναι ακριβές και στα σπίτια στέκονται σε ένα τιμητικό μέρος - στην κόκκινη γωνία (αυτό είναι ένα είδος καταφυγίου για τα πνεύματα).

Οι παραδοσιακές ιαπωνικές κούκλες διατίθενται σε πολλές ποικιλίες:

• Hina-ninge.
• Gogatsu-ninge.
• Karakuri-ninge.
• Gose-ninge.
• Kimekomi-ninge.
• Hakata-ninge.
• Kokeshi.
• Daruma.
• Kiku-ninge.

Ξύλινα ειδώλια

Στην Ιαπωνία, οι κούκλες είναι κάτι περισσότερο από απλή διασκέδαση. Αυτός είναι ένας ολόκληρος κόσμος που έχει τη δική του ιστορία, θρησκεία και αισθητική. Έτσι ως επί το πλείστονπροορίζεται για ενήλικες.

Εδώ και αρκετούς αιώνες στην Ιαπωνία υπήρχαν ξύλινες κούκλες που αντιπροσωπεύουν μια ζωγραφισμένη φιγούρα σε σχήμα κώνου με μεγάλο κεφάλι. Αυτές είναι ιαπωνικές κούκλες Kokeshi (σε διαφορετική προφορά του Kokeshi).

Είναι πλήρως καλυμμένα με κομψά στολίδια, αποτελούνται από κυλινδρικό σώμα και δυσανάλογα μεγάλο κεφάλι. Υπάρχουν περιπτώσεις που μια τέτοια κούκλα είναι σκαλισμένη από ένα μόνο κομμάτι ξύλο, αλλά αυτό αποτελεί εξαίρεση στον κανόνα.

Για τέτοιες κούκλες είναι χαρακτηριστική η απουσία χεριών και ποδιών. Σήμερα, το Kokeshi είναι ένα δημοφιλές προϊόν αναμνηστικών, κάθε τουρίστας που σέβεται τον εαυτό του θα πάρει σίγουρα ένα τέτοιο ningye σπίτι.

Japanese Tumblers

Ένας άλλος τύπος ιαπωνικών κούκλων είναι η Daruma, ή κούκλα Roly-poly. Αλλά αυτό είναι μόνο για εμάς, τα ποτήρια θεωρούνται διασκεδαστική ψυχαγωγία για παιδιά κάτω των επτά ετών. Στην Ιαπωνία, το Daruma είναι ένα τεχνούργημα με το οποίο οι κάτοικοι της χώρας εκτελούν τελετουργίες για την εκπλήρωση των επιθυμιών. Στην ιαπωνική μυθολογία, η Daruma θεωρείται η προσωποποίηση μιας θεότητας που φέρνει ευτυχία.

Για να πραγματοποιήσετε μια ευχή, την παραμονή της Πρωτοχρονιάς πρέπει να έρθετε στο ναό και να αγοράσετε μια κούκλα Daruma εκεί. Αφού χρειαστεί να κάνετε μια ευχή και να τη γράψετε σε ένα από τα μάτια του ning, στο πηγούνι της κούκλας ο ιδιοκτήτης γράφει το όνομά του. Καθ 'όλη τη διάρκεια του έτους, αυτό το Daruma πρέπει να φυλάσσεται στο σπίτι στο πιο ορατό μέρος, μπορείτε να το βάλετε στο βωμό του σπιτιού - butsudan.

Αν μια επιθυμία πραγματοποιηθεί σε ένα χρόνο, τότε το δεύτερο μάτι προστίθεται στην κούκλα και αν δεν αλλάξει τίποτα, τότε πρέπει να πάρετε τον Daruma σε αυτόν τον ναό,από όπου αγοράστηκε, κάψτε το και αγοράστε ένα καινούργιο. Το κάψιμο μιας κούκλας στο έδαφος του ναού είναι σύμβολο εξαγνισμού και σημαίνει ότι ένα άτομο δεν εγκαταλείπει τους στόχους του, αλλά αναζητά νέους τρόπους για να τους επιτύχει.

Ιαπωνικές κούκλες

Από τον 17ο αιώνα, η Ιαπωνία γιορτάζει κάθε χρόνο την "Ημέρα των Κοριτσιών" του Hinamatsuri, ή το λεγόμενο Φεστιβάλ Ιαπωνικών κούκλων. Αυτή η γιορτή θεωρείται μια από τις σημαντικότερες στην Ιαπωνία, γιορτάζεται στις 3 Μαρτίου.

Στην αρχαιότητα, αυτό το γεγονός είχε μια πιο μυστικιστική σημασία: κορίτσια και κορίτσια άφηναν χαρτί να τρυπώσουν κατά μήκος του ποταμού, που υποτίθεται ότι έπαιρναν μαζί τους κακοτυχίες και ασθένειες.

Σήμερα αυτή η γιορτή διατηρείται μόνο σε λίγα μέρη. Την ημέρα των διακοπών, στις όχθες των ποταμών που βρίσκονται πιο κοντά στην πόλη, κορίτσια και κορίτσια με όμορφα, κομψά κιμονό, καθώς και οι γονείς τους, μαζεύονται και επιπλέουν επίπεδα, στρογγυλά ψάθινα καλάθια κατά μήκος του ποταμού, όπου πολλά Nagashi-bina οι χάρτινες κούκλες ψέματα.

Ο ιδρυτής αυτής της γιορτής ήταν ο αυτοκράτορας Yeshimune, ο οποίος είχε πολλές κόρες. Πρώτα, οι ευγενείς της αυλής ακολούθησαν το παράδειγμά του, μετά από αυτούς όλοι οι πλούσιοι της εποχής άρχισαν να διοργανώνουν μια τέτοια εκδήλωση, και μετά ολόκληρη η χώρα άρχισε να κάνει το ίδιο.

Σύγχρονο Hinamatsuri

Σήμερα, σε αυτές τις γιορτές, οικογένειες με κόρες οργανώνουν μια έκθεση με κούκλες - "χίνα" στο σπίτι. Στο σπίτι τοποθετείται μια πολυεπίπεδη σκάλα - hinakajiri, η οποία καλύπτεται με ένα κόκκινο πανί. Αυτά τα βήματα απεικονίζουν συμβολικά τα επίπεδα της δικαστικής ζωής. Στο πάνω σκαλί είναι το αυτοκρατορικό ζευγάρι. Αυτές οι κούκλες είναι πολύ ακριβέςαφού τα ρούχα είναι φτιαγμένα κατά παραγγελία από υλικά υψηλής ποιότητας, επιπλέον, η Αυτοκράτειρα είναι ντυμένη με 12 κιμονό, όπως συμβαίνει στην πραγματικότητα.

Οι κυρίες σε αναμονή του δικαστηρίου τοποθετούνται ένα επίπεδο πιο κάτω, κρατώντας αντικείμενα για το σερβίρισμα. Οι φρουροί του παλατιού είναι τοποθετημένοι ακόμη πιο χαμηλά, οι μουσικοί της αυλής στέκονται κάτω από αυτούς. Μετά τους μουσικούς, οι υπουργοί τοποθετούνται και οι υπηρέτες στέκονται στο χαμηλότερο επίπεδο.

Αγορά και παλαιού τύπου

Αυτές οι κούκλες παραδίδονται από την πλευρά της μητέρας της οικογένειας και εκτίθενται τον πρώτο χρόνο μετά τη γέννηση ενός κοριτσιού. Κατά την περίοδο των διακοπών, το παιδί μπορεί όχι μόνο να θαυμάσει το κουκλοθέατρο στο σπίτι, αλλά και να παίξει μαζί τους. Υπάρχει επίσης η πεποίθηση ότι εάν οι κούκλες δεν αφαιρεθούν εντός τριών ημερών μετά τις διακοπές, τότε οι κόρες δεν θα μπορούν να παντρευτούν για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Ένα πλήρες σετ αποτελείται από 15 κούκλες, μερικές φορές φτιάχνεται μια άλλη βαθμίδα στην οποία εμφανίζονται είδη οικιακής χρήσης, δηλαδή έπιπλα κούκλας. Η ίδια η σκάλα είναι πλούσια διακοσμημένη με φανάρια και λουλούδια, εκτός από κούκλες, παραβάν και μικροσκοπικά δέντρα τοποθετούνται στα ράφια. Όλα τα κοσμήματα αγοράζονται σε ειδική έκθεση, ένα πλήρες σετ κούκλες με πηγούνι κοστίζει περίπου 10 χιλιάδες ευρώ. Εάν η οικογένεια δεν έχει αρκετά χρήματα για να αγοράσει κούκλες, μπορούν να αντικατασταθούν με αντίστοιχες χάρτινες.

Άλλες κούκλες

Εκτός από αυτές που έχουν ήδη παρουσιαστεί, υπάρχουν και άλλες ποικιλίες κούκλας. Οι κούκλες Gogatsu-ninge ή May είναι υποχρεωτικό μέρος του εορτασμού Tango no Sekku ή της Ημέρας του Παιδιού. Αυτές οι κούκλες απεικονίζουν σαμουράι σε ένα πλήρες σετ.πανοπλίες, ιστορικοί χαρακτήρες, ήρωες επών, λαογραφία, τίγρεις και άλογα.

Οι Karikuri-ninge είναι μηχανικές μαριονέτες. Οι Gose-ninge είναι μικρές ιαπωνικές μαριονέτες που απεικονίζουν παιδιά με παχιά μάγουλα. Είναι σκαλισμένα από ξύλο και καλύπτονται με σύνθεση από κοχύλια στρειδιών. Κατασκευάστηκαν για πρώτη φορά από τεχνίτες στην αυτοκρατορική αυλή, εξ ου και η ονομασία - κούκλες του παλατιού. Τα γκομενάκια θεωρούνται μασκότ για ταξιδιώτες.

Οι Kimekomi είναι ξύλινες κούκλες πλήρως καλυμμένες με ύφασμα. Η πρώτη Kimekomi εμφανίστηκε στο ναό Kamo (Κιότο), στη συνέχεια, στις αρχές του 17ου αιώνα, οι μοναχοί έκαναν αναμνηστικά για πώληση. Οι πρώτες κούκλες σκαλίστηκαν από ξύλο, οι μοντέρνες Kimekomi είναι φτιαγμένες από ξυλόκολλα.

Γίνονται ειδικές τομές στο σώμα του ειδωλίου, όπου μπαίνουν οι άκρες του υφάσματος, εξ ου και η ονομασία: "κώμι" - για να γεμίσω, "κιμέ" - ξύλινη άκρη.

Hakata and Kiku-ninge

Οι Hakata-ninge είναι κούκλες κατασκευασμένες από κεραμικά. Σύμφωνα με το μύθο, τα πρώτα τέτοια ειδώλια εμφανίστηκαν στον Νομό Φουκουόκα. Το 1900, αυτές οι κούκλες παρουσιάστηκαν στην Έκθεση του Παρισιού. Το 1924, η Hakata-ninga, που απεικονίζει τρία κορίτσια που χορεύουν, έλαβε ένα ασημένιο βραβείο στη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού.

Και το πιο ενδιαφέρον κομμάτι κουκλοθέατρου Kiku-ninge - ειδώλια από ζωντανά χρυσάνθεμα.

Αποτελούνται από βάση από μπαμπού, πάνω στην οποία στερεώνονται χρυσάνθεμα σκαμμένα με ρίζες με μικρά λουλούδια. Για να γίνει ένα τέτοιο έργο πιο ευχάριστο στο μάτι, οι ρίζεςτα χρυσάνθεμα είναι τυλιγμένα σε βρύα. Το ύψος του Kiku-ninge είναι ίσο με το ύψος του ανθρώπου, το πρόσωπο και τα χέρια για τη φιγούρα του λουλουδιού είναι κατασκευασμένα από papier-mâché. Κάθε φθινόπωρο, κατά τη διάρκεια της ανθοφορίας των χρυσάνθεμων, τέτοιες κούκλες μπορεί κανείς να δει σε παραδοσιακές εκθέσεις στην πόλη Hirakata και Nihonmatsu.

Το Ninge είναι ένα ξεχωριστό σύμπαν με πλούσια ιστορία και διαφορετικές παραδόσεις. Οι φωτογραφίες από ιαπωνικές κούκλες, οι οποίες παρουσιάζονται στο άρθρο, δεν είναι σε θέση να μεταφέρουν όλο το μεγαλείο τους. Αλλά ακόμα κι έτσι, είναι σαφές ότι δεν πρόκειται απλώς για παιχνίδια, αλλά για πραγματικά έργα τέχνης.